Programm 2026

Mit einer für den modernen Jazz absolut ungewöhnlichen Besetzung wartet das diesjährige JazzArt Ensemble auf: Theorbe, Cembalo und Viola da Gamba, neben Stimme, Saxophon und Drums, bilden nur einen Teil des vielfältigen Instrumentariums, mit dem das Sextett um den künstlerischen Leiter Ulli Orth exklusive Eigenkompositionen der Ensemblemitglieder für einen spannenden Konzertabend auf die Bühne bringt. Angeregt durch Einflüsse der hannoverschen Musiktradition seit Händel und Steffani entstehen außerordentliche Sounds und Grooves, die Epochengrenzen überspannen und Experimentierfreude mit ausgiebigen Improvisationsanteilen bieten. Das Konzert im Cavallo, der königlichen Reithalle in der Dragonerstraße in Hannover, verspricht einen Musikgenuss der Extraklasse, bei dem sich nicht nur Jazzliebhaber und Freunde der klassischen Musik berührt fühlen werden, sondern alle Musikinteressierten mit offenen Ohren für Feines und Neues. Crossover at its best!

Lindy Hop/Swingtanz mit „Swing in Göttingen e.V.“

Leitung: Ali Cillov, Moonika Saar

Parallel zur Swing-Musik entwickelte sich Ende der 20er Jahre in den großen Ballsälen New Yorks der Paartanz Lindy Hop. Geprägt durch die afroamerikanischen Ursprünge des Tanzes stehen Individualität, Rhythmus, Improvisation und Spontanität im Mittelpunkt dieses Stils. Der Workshop richtet sich an alle, die Lust haben, den Tanz kennenzulernen und sich von der Begeisterung für den Swingtanzen anstecken zu lassen. Wir werden uns mit grundlegenden Bewegungen, Musik, Rhythmus und Kommunikation auseinandersetzen.

Eine Anmeldung als Einzelperson ist möglich. Der Workshop ist für Jugendliche und Erwachsene aller Altersgruppen geeignet.

Leitung: Hanna Carlson

Die an der Hogeschool voor de Kunsten in Arnheim und dem Royal College of Music in Stockholm ausgebildete Jazz- und Popsängerin Hanna Carlson ist seit Jahren mit ihrer stimmlichen Präsenz und ihrer ausdrucksstarken Persönlichkeit in vielen und ganz unterschiedlichen Projekten unterwegs.

Voraussetzung für die Teilnahme sind Gesangsgrunderfahrungen, sowie Freude und Neugierde am Ausprobieren von Jazzgesang.

Leitung: Doris Möller-Dannhauer

Mein Name ist Doris Möller-Dannhauer von Come and Drum in St.Ottilien. Ich unterrichte seit über 20 Jahren, und verbinde fundierte Technik mit purer Spielfreude

Ich unterrichte vor allem afrikanische Rhythmen auf der Djembe, sowie  orientalische Rhythmen auf Darbuka und Rahmentrommeln. Durch Vokalisierung, Bodypercussion  Gesang und Bewegung, bringe ich das Gefühl für den Rhythmus über den Körper auf die Trommel. In meinen Kursen, Workshops und Drum Circles entsteht ein lebendiger Raum, in dem Konzentration, Entspannung, Gemeinschaft und Lebensfreude zusammenfinden.
Mein Motto ist: Let your hands dance and your soul smile.

Wir trommeln auf verschiedenen afrikanischen Handtrommeln, die von mir zur Verfügung gestellt werden. Gerne könnt Ihr auch eure eigene Djembe, Konga oder Kapanlogo mitbringen. Sagt nur bitte Bescheid, wenn Ihr eine eigene mitbringt, sodass ich genügend dabei habe. Ich freue mich auf ein rhythmisches Festival Erlebnis.

Leitung: Maja Hilke

Das Dschähz eine musikalisch-bewegte Forschungsreise für Kinder von 5-10 Jahren. Wer oder was ist eigentlich dieses „Dschähz“? Ein alter, griesgrämiger Zwerg vielleicht? Ist es Musik für alte Leute, die sich wichtig vorkommen? Oder eher ein Rhythmus, bei dem die Füße nicht stillhalten können? Oder doch diese schrägen Töne, die wild durcheinander klingen?
In unserem Workshop suchen wir gemeinsam nach Antworten. Wir fragen Leute, die es wissen müssen, klatschen Rhythmen, erfinden Melodien und probieren aus, wie Improvisation funktioniert — also Musik ohne festen Plan. Mal laut, mal leise, mal swingend. Mit Musik, Bewegung, Spielen und ganz viel Neugier!

Teilnahmealter: Ende Kita/Grundschule

*Bild: Kinderjazzworkshop 2025

Sie sind die wahren „Blues Brothers“: Seit 1982 stehen die Brüder Tim & Peter Funk gemeinsam auf der Bühne und geben ihre Antwort auf die Frage: „Kann der Mitteleuropäer den Blues singen?“

Er kann: Mit viel Power und Energie wird im Duo mit Gitarre und Mundharmonika vor allem der sogenannte „Piedmont-Style“ gepflegt, eine Spielart des Folkblues, die in den 1930er Jahren des letzten Jahrhunderts im Südosten der USA aufkam. Hier dominiert die „party-taugliche“ Seite des Country-Blues, der nie nur einsame Klage sondern immer auch Unterhaltungs und auch Tanzmusik der schwarzen Landbevölkerung war. Eingestreut wird zudem der ein oder andere Gospel oder Worksong.

Zum vierten Mal organisieren wir bei JazzohneGleichen eine Masterclass für den Jazz-Nachwuchs aus der Region. Diesmal haben wir die Schüler*innen-Bigband der MusiKuss-Musikschule für die 3-tägige Masterclass gewinnen können. Mit dem vielfach prämierten amerikanischen Bandleader Philip Lassiter, der den Jazz gerne mit Soul und Funkmusik verbindet, haben wir einen Leiter für die Masterclass gefunden, der weltweit mit Jazzbigbands und insbesondere mit jungen Menschen arbeitet. Auch Musikgrößen wie Prince oder Roberta Flack haben bereits mit Lassiter zusammengearbeitet.

Vor diesem Hintergrund dürfen wir am Samstagabend ein Masterclass-Konzert erwarten, bei dem die jungen Musiker*innen gemeinsam mit Philip Laassiter & Freunden uns einheizen werden.

Das max-Funk-Institute (MFI) widmet sich, wie der Name bereits vermuten lässt, der Funk und Soulmusik. Die mittlerweile acht Musiker, die sich gegen Ende 2017 auf den einschlägigen Göttinger Jam-Sessions zusammenfanden, spielen dabei Stücke durch alle Generationen des Genres. Das Repertoire der Formation reicht von Tower of Power bis Electro Deluxe, von Earth Wind & Fire bis Incognito und natürlich Max-Funk-Institute. Mit starker Stimme, knackigen Bläsern, unterstützt von einer tighten Rhythmus Gruppe sorgt das MFI jederzeit für groovigen Sound und gute Vibes.   

-Christian Archontidis (dr), – Tillmann Petersen (trp), Marek Schomber (as), Florian Will (trb), Chahira Nouira (voc), Rasmus Lehmeier(git), Martijn Evers (git), Darrin Miral (bg), Leonard Arnemann (ep)

Im Jahr 2013 gründeten der in Perua geborene Flötist Daniel Manrique-Smith, der Bassist Ben Tai Trawinski, der Gitarrist Johann May und der Schlagzeuger Nico Stallmann die Formation Jin Jim. In ihrem ersten Jahr als Band wurden sie vom Publikum in das Finale des JazzTube Festivals in Bonn gewählt. Im folgenden Jahr gewann das Quartett den Wettbewerb „Future Sounds“ bei den Leverkusener Jazztagen. Ihr kometenhafter Aufstieg basiert auf der Innovation, die sie in die Musik einbringen. Latin, Jazz und Rock kollidieren hier mit maximaler Wirkung. Das Repertoire der Gruppe hat ihre wesentliche Richtung dargelegt: Rhythmisch hochkomplex, aber harmonisch zugänglich und mit Einflüssen von Flamenco bis hin zu indischer Musik und Pop.

Die Flöte ist ein seltenes Instrument im Jazz, meistens nur gelegentlich einbezogen, um eine zusätzliche Tonfarbe hinzuzufügen. In der Musik von Jin Jim geht seine Funktion weit darüber hinaus; sie trägt die führende solistische Rolle. Manrique-Smith spielt das Instrument in einer ungewöhnlich virtuosen und vielseitigen Art und Weise.

Die guten Tage des Art Rock werden wiedergeboren, nicht nur mit Stallmanns gewichtigen Drum-Beats, sondern auch mit Mays hymnischem Kerngitarren-Sound. Das ist neue Musik für den Bauch – und die Füße – ganz im Geiste des Jazz geschaffen. Jin Jim wird beim 10. JazzohneGleichen-Festival einen energiegeladenen Schlusspunkt setzen.

Shuteen Erdenebaatar ist eine visionäre mongolische Komponistin und Pianistin, die mit ihrem bemerkenswerten Geschichtenerzählen für die Verschmelzung von Klassik, Jazz und darüber hinaus gefeiert wird. In klassischem Klavier und Komposition in ihrer Heimatstadt Ulaanbaatar ausgebildet, definierte sie später ihre künstlerische Identität durch Jazzstudien in München neu und schuf einen einzigartigen Klang, der Tradition und Innovation verbindet. Ihr international gefeiertes Debütalbum Rising Sun (2023) wurde auf dem mehrfach mit der Grammy ausgezeichneten amerikanischen Label Motéma Music als erster Teil ihrer geplanten Trilogie veröffentlicht. Ihr zweites Album, Under the Same Stars, das Duo-Projekt mit Nils Kugelmann, wurde am 12. September 2025 veröffentlicht.​​ Neben ihren Fähigkeiten als Komponistin und Pianistin beeindruckt Shuteen Erdenebaatar vor allem durch ihre enorme künstlerische Bandbreite. Mit ihrem 2024 mit dem Deutschen Jazzpreis ausgezeichneten Quartett, dem Duo mit Nils Kugelmann an der Kontraaltklarinette sowie ihrem 20-köpfigen Kammerjazzorchester etabliert sie sich als eine der aufregendsten Stimmen des zeitgenössischen Jazz.

Wir freuen uns, dass wir diesen Shootingstar des aktuellen Jazz mit ihrem kongenialen Quartett für unser Jubiläumsfestival haben gewinnen können.

Shuteen Erdenebaatar – Piano, Simon Comté – Saxophon, Nils Kugelmann – Bass, Amir Bressler – Schlagzeug

Dieses Duo zwischen dem polnischen Jazzgeiger Adam Baldych und dem schwedischen Pianisten Jacob Karlzon ist sehr selten auf den Bühnen des europäischen Jazz anzutreffen. Umso mehr freuen wir uns, dass wir diese beiden exzellenten Jazzmusiker für ein gemeinsames Duo-Konzert auf der Bühne unseres Festivals gewinnen konnten.

Die Frankfurter Allgemeine Zeitung bezeichnet Baldych als „zweifellos den größten lebenden Meister der Jazz-Geigentechnik“. Mittlerweile ist der Echo Preisträger und Preisträger der Deutschen Schallplattenkritik 2024 auf allen Jazzbühnen der Welt eine feste Größe und hat mit Jazzmusikern wie Nils Landgren, Aaron Parks, Paolo Fresu, Billy Cobham und vielen anderen Größen des internationalen Jazz gemeinsam Projekte realisiert und auf die Bühne gebracht.

Das Klavierspiel des Jazzpianisten Jacob Karlzon strotzt vor technischer Brillanz, rhythmischer und harmonischer Komplexität mit perfektem Formgefühl. Gerne garniert er sein Spiel mit Elementen aus der schwedischen Volksmusik, aber auch mit Anlehnungen in den Bereichen Metal und Electro. Mit einer so offenen Haltung balanciert Karlzon Tiefe und musikalische Ideen aus, um lebendige, pulsierende Klanglandschaften zu schaffen, die von leicht und zerbrechlich bis kraftvoll, organisch bis elektronisch reichen – manchmal alles auf einmal. Er nennt diesen Ansatz ‚technorganisch‘, Musikalische Größen wie Viktoria Tolstoi, Till Brönner oder Caecilie Norby setzen auf die enge Zusammenarbeit mit diesem international arrivierten Pianisten.